当我读到董竞成的画作，仿佛立刻被带到了那弥漫着湿气的沼泽，或是充满着水果与森林气息、处处都闻听着鸟鸣的西双版纳。窗外偶有动静传来，可那分明是踏在雨林糜烂与新生命交织的落叶地面上发出的声响和树枝被碰断的脆声……

　　九十年代中期，我在首都师范大学美术学院任教时最初见到董竟成，这位来自山东沂蒙山区的学子带着山东人的憨厚与质朴给我留下了很深的印象。那时他是进修班的学生干部，作画有股认真和肯于吃苦的劲头，平时少言寡语，可从作业上能够看出他是一位善于用头脑来作画，用思想来探索的人。后来他考取了工笔人物画研究生，师从孙志均先生。在此期间，他画了大量的写生，在中国画的人物造型和材料技法的使用等方面有了新的提高，在线描、肖像画、工笔重彩画等方面取得了显著的成绩，参加了“首届中国画线描艺术展”、“北京工笔重彩画会年展”等多次学术性展览。

　　到中国美协展览部工作后，他的艺术视野更加开阔。在经历古代与现代、东方与西方绘画的梳理、思考，他拨离开浮华，选择了更加适合自己的路子。在传统中汲取养分，在写生中提取精华，在色彩中滋育性情，突破传统的外围防线，跨越了自信心的门槛，在情感的炉火旁安营扎寨。

　　他从来没有一些青年人 的张扬，总是谦虚地善于倾听，从中思考有益的东西，不断积累、沉淀，使我很自然地想到寡言与专注才是通往无限的最便捷之路。

　　他知道必须要学会借助大自然的某些神奇力量，才能更好地传达自己对美的感受，通过自然景物的描写表现自己对社会、人生、宇宙的看法。黄荃、赵昌、黄公望等大师在写生中陶冶心胸，在写生中锤炼笔墨，在写生中发现自我成了他近年来新的追求。他的注意力开始由人物转向花鸟，在对羽毛、花蕾、藤蔓的勾画中渗透着对大自然独有的钟情。

　　在绘画上，他没有许多画家的那种熟练和帅气，没有那种只看上一眼就能画出几十笔的程式和概念，而是带有朴素和稚拙，长久的关注、思考后谨慎缓缓地画出。

　　董竟成画作的不足也是显尔易见的。他在驾驭画面时还略有拘泥和局促之感，章显自我还略有不足，然而他的画作却充满着诗意，当他在纸上仅仅是寥寥数笔，我们便能感觉到南国的清露、雾气、云霓。

李爱国

2010年6月25日于北京