最近几年董竟成画了不少花鸟画，曾嘱我写一评论，前一段我正忙于博士论文《20世纪20-60年代山水画写生》的写作，评论之事便一拖再拖。论文写就，竟成发来花鸟画新作，见其画面盎然生意，遂想到与写生相关之事。写生者，始自花鸟，宋代有“写生赵昌”之称谓，写生亦为花鸟画之代称。五代两宋花鸟画臻于大成，亦与当时倡导写生不无关系。自五代黄筌、徐熙各开门径，或富贵或野逸，或勾勒或没骨，或两相融汇，渐次引申出诸多手法，但无论如何变异，好的花鸟画均能得绘事之妙，寓感兴情怀于此。明清时期达至巅峰，大家辈出，流派纷呈。竟成的花鸟画从传统脉络中导出，画中内蕴了他对传统的承继与在时代语境下新的思考和实践。
　　竟成曾于首都师范大学美术学院研习工笔人物画。人物画重在传神，花鸟画重在意趣，两相观照，各有侧重。我曾与同道论及中国画传统三个画科人物画、山水画、花鸟画哪一个最难突破，大家都认为花鸟画最难，原因是：人物画因与现实生活最易于取得联系，反映社会现实的力度也最大，故最易取得新进展；山水画和花鸟画往往因为固定的题材内容，成熟的技法，深厚的历史积淀而最不易见出新意，且20世纪中国画变革实际是在造型层面改变最多，人物画借助造型之变常常先声夺人，山水画、花鸟画在此层面则不易有所变化，尤其花鸟画在近代的精进，吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师已树立起座座高峰，令后人难以超越。竟成由人物画创作转入花鸟画创作，想必期间对花鸟画亦存兴趣与研究。到美协工作后，他根据创作环境和条件，花鸟画遂浮现出来，且在不经意间已春满枝头，多有斩获。
　　竟成画花鸟有其新视角，他从审美层面直接切入，不再粘滞于一花一鸟的技法，而着力于花鸟画核心——即意趣的营构与传递。意者，得恽寿平之古风，趣者，显时代审美之趣味。或言，我们似乎从中能窥见到恽寿平的遗风与当代绘画构成的某些结合。竟成画花鸟虽不以技法炫耀，却亦讲求技术性。他在表现技巧上努力伸展新的线索，构图、设色、造型等环节都存匠心。构图布局或疏或密，顾盼有致；设色或浓或淡，别有雅趣；造型得人物画之助，严谨生动。他的大部分作品以兼工带写方式出之，在写实与装饰之间寻求微妙的平衡，写实，绝不是照搬自然，装饰，又非流于浅白。在细秀与疏放之间捕捉神采，细秀中见格物精神，疏放处抒发文人情怀，两者的平衡把握能显出功夫，抉发文心，别成雅构。《春韵》、《山花》、《花系列》等作品各具町径，境界清幽，气息清雅，均得花鸟画三昧。
　　竟成的顺利转身，已经让人们看到了他的笃实与聪慧。我常常认为花鸟画家必须善于观察物之情态，竟成有此特质和才能。明代祝允明曾言：“天地间，物物有一种生意”，竟成在繁杂事务间能够平心静气，网罗神采，菁华毕出，使我们于栩栩如生的花鸟世界见到画之生机，我期望着竟成能于画中体味和表达花鸟之生意，并于此生意中获得创作的快乐。

2010年夏月于北京清华园